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杨山河

尊敬的各位老师，各位前辈，各位同学：

  大家中午好！

  首先非常感谢大家能在百忙之中抽出时间,前来参加我的谢师宴！

  今天在座的嘉宾，有我的亲人，我的恩师，我的挚友，还有很多长期以来支持鼓励关心我的人。大家能在此一聚，我感到非常荣幸。这一刻，我会终生铭记在心。

  大家能够光临今天的宴会，也是因为大家对我高考成绩的肯定！毫不掩饰的说，能有今天这个结果，我深感自豪，倍觉骄傲。作为一名艺术生，选择走艺术之路，注定是艰难的！我坚持了10多年，终于挺过来了。现在可以暂时喘口气了。如果没有大家的鼓励与帮助，如果没有父母、亲人的默默付出与支持，在艺术道路上，跌倒一次，我也许就会一蹶不振了。在这里，我还要特别感谢我的夷陵中学的同学们。三年来，我们相互鼓励，互相帮助，共同接受了2010年的考验。我们都是成功者！

  当然！今天的成绩只能说明过去。这正如马英九先生在成功当选台湾地区领导人之后所讲的那句名言一样：

 “只能高兴一晚上”，我都已经高兴几个月啦！所以，现在的山河，倒是应该好好静下来，认真思考一下即将开始的大学时代了。

  作为一名即将入学的美术院校大学生，今后的艺术探索之路还很漫长。中国的美术之路，还布满荆棘，还需要我们这一代人接过前辈们的接力棒，去披荆斩棘，去发扬光大。所以，还非常希望在座的各位前辈和艺术大家能够继续鼓励、批评、支持我！支持我们！支持中国绘画艺术！谢谢大家！

力  人

庚寅立秋之日，我为考上中央美院的爱子山河举办了一个场面壮观的谢师宴。在那个宴会上，著名书法家周德聪先生有个精彩发言。德聪先生讲，山河能考上中央美院，首先得归功于力人优良的遗传基因。这话虽是笑话，但细想想，还是有点道理的。一个人、一个家族喜欢什么，是有“群落”效应的。我家上溯数辈，先人多爱好艺术，均不善官场、商旅之道，这有事实为证。家族如此，一个国家或地区不也情同此理么？

     国庆休假期间，我走进宜昌博物馆，参观了“三峡画院·十人油画风景写生展”。这场展览的主题名曰：“边走边画”。看了画展，更觉德聪先生的话是有推广意义的。在三峡东端小城宜昌的美术圈子里，能够一次集聚10位卓有建树的油画家，共同推出一个“边走边画”的油画风景写生展，这创意独特，实在令人钦佩。此次十人联展，既是对十名画家的艺术实力与创作成果的一次集中展示，也是在世人面前对宜昌城市艺术魅力的一次激情释放，更是历代文人雅士在宜昌留下文脉得以传承的现实反映啊！

油画艺术传入中国的历史并不长，仅仅才有100多年的时间。只是一个世纪的艺术移植，这种西洋人最先尝试的艺术形式就和中国人的现实生活紧紧地融为一体了。艺术作品的生命力离不开山川河流风景的滋润，画家的创作成果得到社会的认可离不开美术展览的推动，民众艺术修养的提升也必须借助于艺术家和艺术作品的熏陶和影响。

三峡大学艺术学院院长王祖龙先生为此次画展写了序言。他在序言中说：“在宜昌的美术界，就活跃着这样一群美术人，他们酷爱美术，守望美术，长期以来坚持美术写生，边走边画，或策杖于山林，或扁舟于江湖，以亲身践履和对景写生的方式不断阐释着‘写生’的含义。从写生中，他们找到了自己的素材、语言、题材和灵感，也找到了美术人的一种自足自在的艺术状态和生活方式。”我以为，这样的评价是中肯的，也是准确的。

本次参展的10位艺术家，可谓当下宜昌美术界具有领军意义的中坚力量。在10位参展画家中，有4位来自宜昌高校美术院系，有4位来自专业美术创作研究机构，有2位来自艺术高中一线美术教学岗位。其中：孙才清、杨明清、刘路喜、付先德、左建等5位艺术家出生于上世纪五十年代末期，徐爱国、田亚洲、黄鹤、钟远龙等4位艺术家出生于上世纪六十年代，刘晓明出生于上世纪七十年代。这样的艺术背景和年龄结构，决定了这次展览对于宜昌未来的绘画艺术发展具有框架意义和导向作用。因此，走近每一位艺术家，解读这次画展，意义重大，不可不为。

孙才清：重大题材油画艺术作品的扛鼎者、宜昌美术界的领军人物

孙才清毕业于原浙江美术学院（现中国美术学院）。现为中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，宜昌市美术家协会主席。其油画作品《早晨》参加“第六届全国美展”，《抬石头的人》参加“第三届中国油画精选作品展”，《建设者》参加“第十届全国美展”。

孙才清的作品大多以人物为主要表现对象。应该说风景写生并不是孙才清的强项。但从这次展览孙先生给我们展示的作品观察，其“田园风情”系列有其独特的味道。《田园风情之二》给人留下深刻印象，山村、小河、远山，这既是孙先生的理想家园，也是每一个观众向往的那片净土。作品在重视构图的同时，对色彩的布局和笔墨的运用很讲究。明快、亮丽、朦胧的色调相安于方寸之间，落笔果断，画面清新，显出大家风范，堪称一幅值得细细品读的厚重之作。

孙先生的写生小品，给我们一种启示，作为画家，是不应该绝对地将自己归于人物画家或者山水画家的，也不应该将油画与国画生硬地分割开来。用画笔表达自己的情感，才是一名画家的真正责任所在。至于具体的表现技法和材料方式，那只是一种表达手段而已。

徐爱国：在美术基础教育领域颇具影响力的宜昌实力派油画家

本次展览，徐爱国推出的作品是“身边风景系列”。老厂房、残壁断垣都是他笔下的风景。徐爱国也是以人物画立世的。回忆他过去的作品，感觉他笔下人物的命运都挺坎坷的，他们总是在生存线上拼命地挣扎着。爱国的风景小品我过去不多见。这次见到他的一些写生作品，感觉很新颖的。我特喜欢那幅《身边风景之六》，画面以淡绿色为主色调，山体、河边随意地生长着一些青枝绿叶，不张扬、不伟岸，就那么连接着山峰和小河，天空是明净的，没有杂质。画面宁静、恬淡、悠然，这不正是我们追求的理想风景么？

徐爱国系中国油画家协会会员、湖北省美术院特聘艺术家、三峡画院专职画家，其主要代表作：油画《逍遥游系列》、《疲惫系列》、《油灯系列》。他曾在北京、广州、成都、新加坡等地举办过展览。有《徐爱国油画集》、《21世纪优秀艺术家画集·徐爱国》等作品集公开出版。他在不断进行艺术探索的同时，还创办了宜昌青苹果艺术学校。很多从宜昌考入中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院的青年才俊，都曾接受过徐爱国的启蒙教育和培养点化。既画画，又育人，这成为了徐爱国的一种生命方式。

田亚洲：宜昌学院派风景油画艺术的代表人物

田亚洲1968年出生于湖北枝江。应该说他的家乡除了长江、麦田，再就没有别的什么风景了。亚洲毕业于华中师范大学美术系，曾先后在中央美术学院、天津美术学院研修油画。现为三峡大学副教授、艺术学院副院长、湖北省教育厅高校美术教学指导委员会委员、湖北省美术家协会会员、宜昌市美术家协会副主席、三峡画院特聘画家。亚洲是一位负责任的大学美术教师，同时又是一位勤奋、智慧的艺术家。近些年来，他先后在《中国油画》、《文艺研究》、《美苑》、《美术观察》、《美术向导》、《美术天地》等全国知名艺术专业期刊多次发表绘画作品和理论文章。其作品《白桦树林》被编入湖北省义务教育课程标准实验教科书《艺术》。2010年9月，应北京时代美术馆邀请，在该馆举办了名为《造化——田亚洲油画展》的个人作品展览。

按照世俗的标准，亚洲的故乡是没用什么风景的。在亚洲的故土，找遍方圆百十公里，也找不到一座相对高度在二、三十公尺之间的所谓“山峰”。我的解读，这也许正是亚洲迷上风景油画的真正动力所在。亚洲的参展作品《麦田后的老屋》可以为证。其实，画面里的麦田，麦田后的老屋都是亚洲的，但老屋背靠着的大山却不是亚洲的。亚洲把他乡的大山移植过来了，形成了他心目中的风景，这也许就是画家的真实想法。画中的大山一如中国象形文字里的“山”字，顶天立地、卓尔不凡。天空、大山、麦田，分别以不同的色彩与姿态进入人们的视野，这样的视觉冲击力给予人们强烈的审美体验和艺术享受。亚洲的风景油画已孕育多年，加上他有供职于高校艺术院系这样良好的艺术实践场地，相信不要太久，亚洲又会给我们带来更美的艺术风景。

     杨明清：怀旧情结浓郁的油画艺术家

杨明清，1959年出生于浙江诸暨。毕业于湖北美术学院。现任三峡电力职业学院副教授、艺术学科带头人。湖北省美术家协会会员。 三峡画院画家。1997年油画《基石》获“湖北美术展优秀作品展”提名奖。1999年油画《秋莲》获全国“美苑杯”大赛优秀奖，同时被湖北美术学院收藏。2001年油画《风景》·《秋莲01》入选《中国写生作品集》大型画册。2003年油画《时尚03》入选“湖北省第二届油画作品展”。 2004年四十多件油画作品编入《设计色彩》大学美术教材，同年，油画《画室来访者》和随笔《绘画手记》在《东方艺术》大型美术杂志发表。2005年油画《画室中的风景》入选“第三届全国画院优秀作品展” 。2007年油画《来访者—张婕》参加“第八届中国艺术节名人名作邀请展”。 2007年油画《空间NO。1》获“第二届风景、风情全国油画展”最高艺术奖并被收藏。 2007年论文“油画语言之管见”发表在国家艺术类核心刊物《艺术教育》杂志。 2008年油画《我的办公桌》入选“中国油画写生作品汇展”，在中国美术馆展出。 2008年“心迹——杨明清油画作品展”个人画展在上海油画雕塑院富大画廊举办。 2008年油画《浴后》、《荷塘印象》等四件作品在香港《商务·旅游》杂志专题介绍。

这里罗列的艺术作品，仅仅是杨明清艺术创作成果的一部分。早在20年前，我就参观过杨明清的油画作品。可以说，杨明清就是为油画艺术而生的。在近几年湖北美术学院的招生宣传资料上，杨明清的名字是和以曾梵志为主要代表的一批艺术家一起，作为湖北美院的“杰出校友”对外推介的。在本次展览上，杨明清的“乡村”系列、“宏村”系列真实代表了他的风景写生实力与水平。古朴、悠远、宁静、恬淡，依然是其作品一贯的风格。杨明清的油画艺术正如日中天，我们有理由期待，随着时间的锻造，杨明清的艺术气象会步入一个新的天地。

    刘路喜：给大山、小溪和石头赋予生命的油画艺术家

出生于上个世纪五十年代后期的刘路喜， 1987年毕业于安徽师范大学美术系 ，后曾就读于中央美术学院第九届油画助教研修班。1997年，其油画作品《2000·三峡·搭档》在中国美术馆展出，2001年油画作品《阳光山村》《神农山镇》入选《中国写生作品选集》，2002年油画作品《2000·三峡·石破天惊》发表于国家一级艺术类核心期刊《美术观察》第11期。近几年，刘路喜客居北京从事油画艺术创作与交流。 北京是全国艺术人才的“聚散地”，在那里从事艺术创作，既有信息资源、学术资源富集的优势，又有人才高地竞争惨烈的危机。刘路喜心中有自己的理想，他挺住了，一度创下了单幅作品拍卖超过60万元的良好记录。有这样的结果，不是偶然的，这是与刘路喜的作品形成了自己独特的风格分不开的。

刘路喜此次参展的作品《雪景之一》就值得好好品味。大场景、宏大叙事是刘路喜作品的重要风格。刘路喜特别长于运用其独具匠心的油画语言。死板的油画颜料在刘路喜的笔下，就有了质感、有了气势、有了温度。他大胆排兵布阵，恰到好处地处理颜料的虚实厚薄。雪景给人的感觉大多是局部的、冰冷的、令人畏惧的，但在刘路喜的笔下，被冰雪覆盖的大山、小河是温润的、生动的、鲜活的、靓丽的，甚至是富有生命与活力的。大山上的积雪，小河开始解冻的浮冰，一如潇洒汉子披着的战袍和美丽女人摇摆着的裙琚。刘路喜眼中的大山和石头、河流，都是有生命的，他在早期的三峡题材油画作品中有过大胆的尝试，在本次风景写生展上，我们看到了他这一追求的延续与升华。

黄  鹤：永远在三峡古栈道上行走的寻梦者

黄鹤毕业于武汉工业大学造型专业,现任湖北省宜昌市群艺馆美术辅导中心主任, 系湖北省美协会员、宜昌市美协副主席兼秘书长。黄鹤有浓厚的古三峡情节，他的作品主要反映三峡地域的风土人情和自然风光。其“三峡系列”油画作品多次参加省级展览,并在全国有关专业刊物发表，被一些藏家收藏。其主要作品有《三峡——神农架的一条小溪》《三峡——见证135》《三峡——神农架的秋天》《三峡——黄金水道》《三峡——神农秋韵》《三峡——憩》《三峡——后风景》《早春二月》《三峡——灯塔》《三峡——日月同辉》《三峡——月夜》等。如今，古三峡的一些风景已经永久沉入江底啦，但黄鹤的三峡系列油画作品还依然存在，随着时间的推移，人们定会再来寻找黄鹤给我们留下的三峡风景的。

在本次展览上，黄鹤给我们带来了三峡风情、远安风情、神农架之秋三个系列的作品。《神农架之秋一》视觉新奇，取其大山之一角，重点渲染了神农架茂密的植被、斑斓瑰丽的自然色彩，至于神农的巅峰和天空的辽阔，则给观众留下了无穷的想象空间，神农的“神秘”境界因此而跃然画布之上。《远安风情之一》以一个外乡人的眼光解读着远安农家人的生活，晨曦里的天空似乎飘起了一缕缕炊烟，安逸的田园风光令人遐想。

付先德：功底厚实的油画家、宜昌教育界资深的美术教育家

付先德是三峡艺术高中的首席美术老师、知名油画家，宜昌市美术家协会副主席。宜昌作家、艺术批评家甘茂华曾经这样评价过付先德。他说：油画家付先德始终遵循洋为中用的艺术创作原则，把艺术的根深扎在本土中，吸取日月山川之精华，绽放民族艺术之花朵，以油画的独特魅力，展示他对自然、人生、民族、社会的独特感受。读他的作品，不是喝一杯咖啡，而是品一盏中国茶，清香纯厚，令人雅兴悠远。
     甘先生的文字尽管宏阔、抽象，但也从一个方面表达了他对付先德油画作品的一种印象。本次展览，付先德给我们展示的是他的“风景”系列作品。他的风景系列作品，构图并无出奇之处。一如我们每天的日常生活一样，没有刻意而为之，但却于平淡之中见出了韵味。以《风景之三》为例，山丘下的几处民居，民居前面的黄土地，黄土地周边的坎坷山路，路边的小树、灌木，就这么原始地毫无章法地袒露在天底下。天空不是湛蓝的，也不是灰暗的，而是混沌的。在这看似不经意的涂抹之中，恰恰看出了作者厚实的艺术功底和准确捕捉风景灵魂的高超艺术技巧。这幅作品可以被视为本次“风景写生油画”展览的得意之作。

钟远龙：一位年近天命但又重拾画笔的艺术追梦人

我没有见过钟远龙。出生于江西的钟远龙，现为宜昌市美术家协会理事，宜昌鸣凤画院画家。其作品多次参加省、市画展并有获奖。有多幅作品被私人收藏。远安作家抱朴子是我的朋友，也是钟远龙的朋友，这么说来，我们也是“转折朋友”啦。抱朴子说：“在许多人心里，远龙只是一个温和无争、诚信坦荡的好朋友。但是在几个朋友——譬如我的心目中，知道画画才是他心中的不灭的梦想。这个梦有时离他很遥远，仿佛儿时一个似是而非的理想；而有时候又是如此的迫近，迫近得让他毫不犹豫地放下手中的事情，一个人独自跑到深山去，对着一棵树或者一座山，一片废墟或者一幢民居发呆。他的眼光落在它们平凡的表象上，他的心思又恍惚到他不可把握的深处。在真实与虚构之间，在写实与写意之间，笔在布上走着，灵魂的画卷一层层地打开，斑斓的色彩从他的意念中喷涌而出，凝重或者舒展，作为画家的钟远龙在现实与过往游走，幸福着又痛苦着。”

看了钟远龙的作品，我觉得抱朴子的言说是准确无误的。远龙给我们带来的作品是“写意远安”系列。我以为，远龙笔下的远安才是令世人神往不已的远安。《写意远安之一》《写意远安之五》等作品就是范例。不算高大但却精神的远山，坦荡的沮河，河边的柳树以及一些叫不出名字的灌木、野草，不算艳丽但又不灰暗的色调，准确地表达出了远安那种静谧但不闭锁、灵动又不失清幽的特质。远安是属于世人的，但在一个特定的艺术圈子里，远安又是属于唯一的远龙的。

左  建：追求自然美的油画家

左建生于上世纪五十年代末期，三峡电力职业学院教师。年少时期的左建并没有能够就学于著名的美术院校。但良好悟性和勤奋努力，必然会带来成功的收获。1997年左建的油画作品《凿》入选湖北省美术作品展。2003年油画作品《向日葵》入选湖北省第二届油画作品展。2004年油画作品《2003年3月20日》获“首届中国职业教育美术作品大赛”银奖。

左建此次的参展作品《农家》《蝉声》《西塘之二》等，风景写生意味浓郁，将一种具象真实和朦胧之美进行了有机结合，体现了作者追求自然美的艺术倾向和扎实的艺术基本功。

刘晓明：宜昌油画艺术未来的希望之星

1971年，刘晓明出生于湖北省宜昌市。大学毕业于湖北美术学院油画系。现为宜昌市美术家协会理事，三峡画院特聘画家，宜昌市三峡艺术高中美术教师。湖北省优秀美术教师。晓明曾经多年探索“小桥、流水、人家”系列油画作品的创作。他本次的参展作品是“织布街”系列。

“织布活动”曾经是我们的先人们最重要的“工业活动”内容之一，织布街的风景也因此成为人们回首历史风景的重要窗口。刘晓明醉心于用艺术手法对这种古老风景的再现，一方面表达了作者对古老文明的眷恋与怀念之情，另一方面也映射出在晓明的内心深处，有一种对当代工业革命疯狂扩张存在着的疑虑和担忧。在表现技法上，刘晓明采取的是超写实方式。织布坊老街旁的转头瓦块，墙上的青苔，象征着织布街被冷落的重要原因的电线杆，这些具有代表性的细节特征，均被刘晓明准确地把握住了。作为十位参展艺术家里面最年轻的一位油画家，能有这样深刻的历史眼光和鲜明的社会责任感，是难能可贵的。

我们在为十位艺术家欢呼的同时，也应该承认，就整体而言，宜昌油画家的写生作品是“中规中矩”的，这是值得认可的。但与此同时，这种现象又说明，我们本土的艺术家的作品，在艺术的震撼性、历史的穿透性和社会的批判性方面还显得力度不够，这需要我们艺术家的集体反省和个体突破。

当然，实现这样的理想，也不是凭借一朝一夕的努力就可以为之的。这需要我们几代人的不懈努力。但无论怎样，庚寅之秋的“边走边画”十人油画风景写生展，在宜昌的美术史上，是毫无疑问地已经留下了一个深深的印痕。

2010年10月7日1时50分

力人简介:

   湖北省作家协会会员，宜昌市炎黄文化研究会理事，宜昌市文艺理论家协会副主席兼秘书长。

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